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Creatives Rising show

 Fernando Lopez Perez included in the Creatives Raising Show in New York / 2013

https://fernandolopez.see.me/

El Despertar de la Fotografía ©

El Despertar de la Fotografía ©

Fernando López © / 2013

Desde el inicio del conocido boom de la fotografía digital, hemos observado grandes cambios en la tecnología de la imagen, cambios que tomaron como base o punto de partida, el desarrollo alcanzado en relación a las ópticas, sistemas de obturación y planaridad de la película… Sí, película que hoy está en proceso de extinción gracias a la inmediatez y relativa economía de la imagen digital.

A pesar de las enormes facilidades y prestaciones amigables que ofrece la imagen digital, la fotografía en película, también mal llamada “análoga”, es un documento físico, tangible y que no necesita un dispositivo que la interprete o decodifique, es decir, el negativo o película existe por sí mismo físicamente en un sentido material en tanto que la imagen digital requiere un equipo (computadora) que decodifique el código y lo interprete en valores de color, textura, luz y lo proyecte en un monitor simulando una imagen específica. La imagen fotográfica en su soporte físico existe aún más profunda, es decir, los electrones de la energía radiante (la luz) se incrustan materialmente contra el negativo, impactándolo como en un choque, y deja una huella física en los compuestos que conforman la película, deja una HUELLA tangible que al momento de revelar y fijarla, queda indeleble en un soporte que podemos apreciar tan solo con nuestros ojos. ¿Impresionante no?

Durante la primera década de este nuevo siglo, hemos visto tristemente la caída de gigantes de la imagen, como Polaroid, Agfa y el mismísimo Kodak, que han sucumbido al embate digital. Las grandes marcas de película fotográfica han reducido la oferta sus productos e incluso hay quienes han bajado la cortina de producción totalmente. Seguramente de Kodak extrañaremos rollos y placas del T-MAX 100 y 400, el PX-PAN 125,  el legendario Ektachrome 64, y de Polaroid toda la gama de sus maravillas creativas como el PN55 y en general el nicho de mercado que dejan a la deriva, cabe resaltar el maravilloso trabajo de rescate de los creadores de The Impossible Project (http://the-impossible-project.com/) que produce y vende productos para algunos formatos de película instantánea. Agfa por su parte nos ha dejado desolados cuando canceló por completo la producción de la AGFA SCALA y sacó de circulación los laboratorios autorizados para el proceso de las maravillosas diapositivas blanco y negro. Afortunadamente, ILFORD se mantiene como la excelente marca que ha sido hasta la fecha y desde sus inicios en 1879, mantiene una línea de producción que aunque reducida, es la mejor opción actualmente en material para blanco y negro de altísima calidad. Veo con tristeza cómo en los mercados virtuales como EBAY y MERCADO LIBRE se venden y revenden materiales expirados, que no aseguran resultados óptimos y desgraciadamente la calidad “lomo” se está imponiendo por lo deficiente de los materiales, creo que veremos el desafortunado deceso del último rollo fresco de Kodak muy pronto, ¿han recapacitado en ello, en que estamos a uno o dos años máximo de que expire la última producción de película fresca de Kodak? (como analogía lo comparo con lo que sucede en la historia de la película “Los Hijos del Hombre” de Guillermo del Toro en donde se presencia la muerte del último ser humano nacido en un mundo estéril).

Independientemente de todo lo anterior, se respira en el aire un resurgimiento, lento y reservado, de la imagen en plata, se avistan pequeños intentos en talleres y cursos de colodión húmedo y procesos antiguos (procesos alternativos como los llaman hoy) como el cianotipo, kalotipo, marrón van dyke, y algunos cuantos que pueden sufragar el proceso del platino paladio. Se compran y venden objetivos para cámaras de formato técnico a precios antes inimaginables y, la oportunidad de conseguir cámaras legendarias a una fracción de su verdadero valor. Eso apunta hacia un retorno a los básicos, la moda de lo “retro” y lo “vintage” que regresa con las antes inservibles HOLGA’s y SMENA’s, y en general toda una serie de cámaras 135mm o formato 120 que por su baja calidad, anteriormente eran algo así como basura desechable, que ni regaladas las usaría uno, con lentes de plástico aberrante y fugas de luz por todas partes… Pero ahora retornan al mercado porque son baratas y producen imágenes “low fi”, calidad que hoy muchos fotógrafos de la era digital consideran es lo que se hacía anteriormente. Quienes no conocieron las películas que se fabricaron en las décadas de los 70’s, 80’s y gran parte de los 90’s imaginan que una imagen realizada con película debe ser forzosamente granulada, borrosa y con aberraciones cromáticas severas… Es el resultado de aprender a ver el mundo a través de “instagram”.

Regresando al tema, hay muchas maneras de aprender a producir imágenes, se puede por ejemplo, empezar con un poco de teoría de la imagen, leer a Susan Sontag o a Joan Costa con su magnífica obra “La Fotografía, entre sumisión y subversión” o a Ansel Adams “The Camera”, “The Negative” y “The Print”, algo de semiótica, teoría del color, tipos de película y sensibilidades, grano y curvas de contraste, física básica aplicada a las ondas de energía radiante visible, el fenómeno de la cámara obscura y la magia de la estenopeica, etcétera; pero no, actualmente se lee el manual de la cámara digital (en el mejor de los casos) y se repiten –copian- fotografías observadas en internet o en revistas. Prácticamente todo portafolio actual tiene varias imágenes idénticas a las que hace un año o dos, fueron vanguardia o innovadoras en el mundo de la moda o el retrato. El software de retoque se ha convertido en el verdadero “hacedor de fotógrafos”. No está mal la inmediatez, lo que es un problema es el analfabetismo visual que se propaga viralmente e imposible de detener.

No con esto quiero desestimar la creación de imágenes a través de tecnologías digitales, pero si quiero enfatizar que conocer el proceso de fotografía en película, establece las bases para una mejor comprensión de la imagen y del porqué de la luz, la sombra, el contraste. Considero que el saber los fundamentos de la fotografía tal y como se sucedieron en la historia, nos puede llevar a ser mejores creadores de imágenes.

En el contexto de la imagen digital y la impresionantemente amplia gama de posibilidades que brinda a la mente creativa, todavía hay mucho camino por recorrer, si consideramos que a la fotografía le tomó poco más de ciento cincuenta años llegar hasta donde está ahora, tiempos en los que cualquier dispositivo de comunicación tiene la posibilidad de capturar imágenes fijas o en video, el futuro de la imagen es interminable.

Fotografía tradicional o digital, cualquiera de las dos nos llevan a un mismo punto pero son, en definitiva, caminos distintos y artes diferentes. Quien comprende la primera domina la segunda.

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El Arbol de los Colibries / The hummingbird's trees

Como primicia hago la Primer entrega del proyecto "El Árbol de los Colibríes"

ARTIST STATEMENT:

                La presente serie tiene su fundamento en un personaje y el entorno de su actividad mágica; representa a un taumaturgo de zona rural en el México contemporáneo. La serie completa comprende 4 placas con modelo (femenino) que caracteriza al santón en una etapa de metamorfosis mística en la que se vuelve un ente mágico andrógino en el que su lado femenino aflora como una manifestación de misticismo. El entorno, que se conforma con las 8 placas restantes, trata de definir el ritual mágico por medio del cual resucita colibríes para extraer la esencia o alma de sus seguidores. De alguna manera el personaje muestra habilidades mágicas en un sentido de aprovechar la energía de sus adeptos. El personaje principal (taumaturgo) se ha transmutado en un ente sagrado al que se le atribuyen facultades mágicas, curativas y milagrosas, capaz de curar y resucitar. Un tema recurrente en la creencia del imaginario colectivo de México, que sin embargo de ser una nación predominantemente religiosa, continúa creyendo en lo sobre natural ciegamente. El personaje interpreta la religión convirtiendo y asumiendo símbolos y ritos a una primitiva creencia inventada, dentro de una ignorancia casi inocente pero perversa en realidad.

                EL ÁRBOL DE LOS COLIBRÍES© representa el templo donde estas aves resucitadas encuentran refugio y se nutren de un néctar mágico, que a su vez, sirve de sustancia curativa para los seguidores del taumaturgo, digamos entonces que éste los alivia de males humanos pero les sustrae lo que alimenta la magia del santón. El colibrí era símbolo de resurrección en las Culturas Mesoamericanas (la Náhuatl, Maya, Olmeca, etc.) en virtud de que suele invernar y “renacer victorioso” en la primavera, de igual manera el personaje se vale de esta atribución de renacimiento de las criaturas y las convierte en entes “místicos-bio-mecánicos” que obedecen al poder que en ellos ejerce por medio de la atracción que de su persona emana, mismo que atrae a hombres y mujeres y se entregan en un culto a lo oscuro a falta de una FE tangible. Como es el caso actual de las nuevas religiones. El colibrí como símbolo se interpreta con un significado espiritual muy fuerte: Representa la RESURRECCIÓN. En muchas culturas ancestrales, significa la muerte en las noches frías o el frío invierno y su regreso o resurrección a la vida, al amanecer o a la Entrada de la Primavera. El colibrí también simboliza el amor, la belleza, la armonía, el equilibrio y la fragilidad pero también la fortaleza y sabiduría de la naturaleza y por ende del Universo. Huitzilopochtli fue concebido por la Virgen Madre Coatlicue, la cual estando orando en el Templo del Sol, o barriendo en la sierra de Coatepec, recibió del cielo una corona de plumas de colibrí, la cual puso en su seno y acto seguido quedo embarazada de Huitzilopochtli, dando a luz al hijo humano del Dios Único “Ometeotl”. Huitzilopochtli (Dios Solar de la Guerra, entendiendo la guerra como la batalla interna) ocupa un lugar relevante en el concepto Azteca, su nombre esta compuesto de la siguiente manera: Huitzili – Colibrí, Chupamirto, Chupaflores, y Opochtli que significa lado izquierdo

                El Solsticio de invierno (21 de Diciembre del 2012), es el nacimiento del Huitzilopochtli, El Mensajero Solar que renace como un “Niñito Precioso” (Conciencia Crística) con los primeros rayos de luz del solsticio de invierno (Alineación Galáctica del 2012), es Pinnzintecuhtli, El Niño Sol, el Sol Tierno que nace como un precioso colibrí para continuar su camino y romper la inercia del frío y de la noche (El Miedo y el Egoísmo) al Amanecer de la Nueva Era Solar, la Era del Sexto Sol, La Era de Acuario.

                EL ÁRBOL DE LOS COLIBRÍES© es una serie que intenta rescatar la esencia mágica de los pueblos mesoamericanos y el terrible choque con la religión europea, la decadencia de la FE tal y como la conocemos y la adecuación a un rito ancestral interpretado por las pasiones generadas en torno a las carencias, el resentimiento social y el hambre en todas sus manifestaciones. 

ARTIST STATEMENT:

This series is grounded in a character and environment of the magical activity, represents a rural caster in contemporary Mexico. The complete set comprises four plates with model (female) that characterizes the holy man in a mystical metamorphosis stage where it becomes a magical being androgynous in her feminine side emerges as a demonstration of mysticism. The environment, which complies with the 8 remaining plates, trying to define magic ritual by which resurrects hummingbirds to extract the essence or soul of his followers. Somehow the character displays magical abilities in a way to harness the energy of its adherents. The main character (caster) has been transmuted into a sacred being attributed to him magical powers, and miraculous healing, can heal and resurrect. A recurring theme in the belief in the collective imagination of Mexico, yet being a predominantly religious nation, continues to believe in the supernatural blindly. The character plays and taking religion becoming symbols and rituals invented a primitive belief, in an almost innocent ignorance but actually perverse.

THE TREE OF HUMMINGBIRD © represents the temple where these birds find shelter resurrected and feed on nectar magic, which in turn serves as a healing substance for fans of the caster, then say it relieves them of human ills but subtracts what feeds the magic of the holy man. The hummingbird was a symbol of resurrection in Mesoamerican cultures (the Nahuatl, Maya, Olmec, etc..) Under winter and often "reborn victorious" in the spring, just as the character uses this power of revival of creatures and entities become "bio-mechanical mystics" who obey the power that they exercise it through the attraction of her person emanates, it attracts men and women and are delivered in a cult of the dark in the absence a tangible FE. As is currently the case in the new religions. The hummingbird symbol is interpreted as a strong spiritual meaning: represents resurrection. In many ancient cultures, means death on cold nights or cold winter and return or resurrection to life at dawn or the arrival of spring. The hummingbird also symbolizes love, beauty, harmony, balance and fragility but also the strength and wisdom of nature and therefore of the Universe. Huitzilopochtli was conceived by the Virgin Mother Coatlicue, who was praying in the Temple Sun or saw sweeping Coatepec, received from heaven a hummingbird feather crown, which put in her womb and immediately became pregnant with Huitzilopochtli, giving birth to the human son of the One God "Ometeotl". Huitzilopochtli (God Solar War, understanding the war as the internal battle) occupies an important place in the concept Azteca, his name is composed as follows: Huitzili - Hummingbird, hummingbird, Chupaflores, and that means left Opochtli

The Winter Solstice (December 21, 2012), is the birth of Huitzilopochtli, The Messenger Solar reborn as a "Precious Little Baby" (Christ consciousness) with the first rays of the winter solstice (Galactic Alignment of 2012), is Pinnzintecuhtli, El Niño Sun, the Sun Tierno born as a beautiful hummingbird to continue their way and break the inertia of the cold and the night (The fear and selfishness) to Sunrise Solar New Age, the Age of the Sixth Sun , The Age of Aquarius.

THE TREE OF HUMMINGBIRD © is a series which seeks to recover the magical essence of Mesoamerican peoples and the terrible collision with European religion, the decline of faith as we know it and the adaptation to an ancient ritual performed by the passions generated around gaps, social resentment and hunger in all its manifestations.

Entrevista a uno de los caballeros de la fotografía. Arturo "Chato" Fuentes, amigo mío y excelente fotógrafo.

http://www.eluniversaltv.com.mx/detalle.php?d=28257

The future of photography.

Toda la revista es excelente, una obra de arte como siempre, pero lean mi entrevista en las páginas 28 y 29...
The whole magazine it's excellent, a piece of art as usual, but take a look at my interview at pages 28 & 29
Felíz año nuevo / Happy new year

PHMAG JANUARY 2012

Fotos Estenopeicas / Pinhole Photos

Mi nueva cámara...

La nueva integrante de mi colección, la construí en 4 noches con madera, aluminio y acero.

Pinhole / estenopeica

Revista digital donde se muestra el excelente trabajo de vaios fotógrafos con cámaras estenopeicas
Echen un vistazo...
Digital magazine showing the wonderful work of some excellent pinhole photographers.
Take a look...

El Árbol de los Colibríes

Oficialmente inicié el pasado sábado 10 de septiembre la serie de fotografías titulada el "Árbol de los Colibríes".
Quiero agradecer el enorme apoyo que recibí por parte de mi gran amigo Ricardo Benítez (fotógrafo) por facilitarme su estudio, apoyo y amistad; también a Andrés Olmos (fotógrafo y realizador) por su apoyo y amistad; a Mirel García (actríz) quien posó para las primeras 3 placas de este nuevo proyecto.
Y especialmente a mi esposa Arlaine Ordóñez quien ha sabido convivir y apoyar la creatividad de estos proyectos. Gracias
Subiré los avances cuando vaya completando los ciclos del proyecto.

Píxel vs. Plata (Pixel Vs. Silver)

PÍXEL vs PLATA

Por: Fernando López Pérez / Agosto 2011

Durante mucho tiempo he escuchado y leído discusiones intensas en torno a la fotografía digital y el uso de película fotográfica, muchas de ellas no pasan de ser disertaciones estériles donde el tema central es indiscutiblemente LA TECNOLOGÍA, sin saber que los elementos que realizan verdaderamente la creación (física de una imagen) son enteramente ópticos y mecánicos. Me refiero a OBTURADOR, DIAFRAGMA y ÓPTICA; haciendo hincapié en que ninguno de ellos utiliza siquiera una pila…

 He escuchado cualquier cantidad de disertaciones infundadas provenientes de aficionados que no comprenden el aspecto físico-químico de la imagen fotográfica, no quiero con esto ser considerado como un detractor de la tecnología y la evolución de los equipos, de hecho utilizo cámaras digitales con mayor frecuencia ahora que mis cámaras de película. La tecnología digital alcanzará, y superará en breve, la calidad de una diapositiva promedio (me refiero a resolución, color y nitidez), pero sin embargo considero difícil la comparación en  cuanto a textura y profundidad, sobre todo si hablamos de formatos grandes como el 4x5”, el 5x7”, 8x10”, 11x14” hasta la Big Bertha de 20x24” ( ¡imagínate un negativo de 20 x 24 pulgadas! ) aunque con la imagen digital en post-producción se puede obtener un resultado similar, no es lo mismo lo que “es” a un mero simulacro que, aunque bien intencionado, no deja de ser la apropiación de un medio ajeno, una copia de lo que “era”. Y si a esto le agregamos la NACO-ESTÉTICA ó estética de lo naco; taaaaan recurrente en muchos fotógrafos que le agregan florecitas, grecas, marcos y texturas a las imágenes, tan retocadas que parecen pieles de plástico o HDR’s mas parecidos a cuadros baratos de feria, que se asemejan a lo “kitsch” sin saberlo, sin la menor noción de estética, composición, lenguaje visual o semiótica de la imagen; pero en fin, ese será otro tema para analizar. 

Recientemente leí y comprendí algo que verdaderamente marca una diferencia insalvable, al menos en los aspectos “téorico-retóricos” de la imagen fotográfica, me refiero al aspecto que de físico tiene la fotografía tradicional o en película. Bien, si miramos con detenimiento un negativo o una diapositiva, encontramos que la luz impacta –verdadera y físicamente- los haluros de plata en la suspensión que los contiene y que mueva de su lugar y afecte el estado de la plata de manera microscópica. Esto lo comparo con una tabla (el negativo) y una piedra (la luz), si aventamos con fuerza esa piedra hacia la tabla, la impactamos y de ese momento queda una evidencia física, que es una marca en la tabla, una melladura que prevalece como un testigo del impacto real de una partícula de luz en el soporte. Luego entonces el negativo (aparte de existir física y objetualmente en un tiempo y espacio reales) conserva en su micro universo interno, una huella indeleble del paso o impacto de la luz. La película es un objeto que existe sin necesidad de ser interpretado por otro medio, es un medio en sí mismo que solo requiere ser percibido sensorialmente, sin intermediar de la tecnología para su interpretación. Esto lo entiendo como lo FÍSICO y OBJETUAL, el testigo de una representación de la realidad. Ya con el revelado y el proceso, o post proceso creativo que se le dé a una imagen, solo alteramos lo que de realidad tenga o vaya a tener la fotografía. Pero eso será otro tema que trataremos y discutiremos más adelante.

A contrario sensu, podemos decir que la imagen digital “no es” puesto que NO se genera un archivo físico ni existe testigo del evento, es decir, la luz impacta un sensor y genera información en píxeles, que jamás podrían ser interpretados como una imagen, se requiere forzosamente de un medio y elementos tecnológicos (una computadora y todavía más complejo aún, un software determinado) para percibirla e interpretarla, para que nuestro cerebro pueda decodificar lo que se ve en un monitor, ya interpretado por la computadora y el software. El lenguaje tecnológico de una imagen obedece al lenguaje de la máquina, que lo interpreta y nos lo muestra. De lo contrario solo veríamos una serie incomprensible de símbolos y sistema binario, que de ninguna manera nos daría la sensación de una imagen. A esto me refiero con que la imagen fotográfica digital “NO ES” sino que interpretamos con la ayuda de otros medios, que se percibe, tal vez, en una realidad virtual y que sin intervención de la tecnología, simplemente no existe, no hay un testigo físico. Claro que la imagen digital ofrece una inmediatez impresionante, un resultado instantáneo que antes sólo se obtenía por medio de la película Polaroid pero con grandes limitaciones técnicas que se fueron solventando con el paso de los años, hasta que hace poco tiempo salió del mercado dejando una laguna en el medio creativo fotográfico.

Física o virtual, es una frontera de la imagen que no se salvará jamás. Hemos dejado la evidencia física por la inmediatez, lo tangible por lo virtual. 


¡NO DEJEMOS MORIR A LA PELÍCULA!

Vean por favor este video de la fotografía tradicional

Sólo soporten el comercial del inicio, son unos segundo, el video vale la pena.

http://www.cnn.com/video/?/video/us/2011/08/20/film-not-dead-yet.cnn

PHmagazine

El Falso Profeta en PHMAGAZINE, una revista fabulosa de fotografía e imagen. En este número se publicaron propuestas de fotografía con procesos diferentes o tratamientos especiales, más específicamente con procesos fotográficos en soportes físicos (no digitales).
Además quiero felicitar a Jandak el editor de este excelente medio de difusión de la imagen fotográfica, y también los invito a donar para que esta revista continúe creciendo.
Espero la disfruten tanto como yo...

The False Prophet - Fernando López

SHAREMAG.NET: The False Prophet - by Fernando López

Serie El Falso Profeta publicada en sharemag.net / pulsar en el link...
The False Prophet series published in sharemag.net / Click on the link...

La desolación de la quimera

Proyecto fotográfico iniciado en 1991 y concluido en 1994, en el que se expresa la decadencia de los antigüos iconos de la religión, humanizados al punto de padecer las dolencias espirituales del hombre.

Fotogafía, concepto y producción: Fernando López Pérez
Cámara: Hasselblad 500 C/M
Objetivo: Carl Zeiss Planar 80mm / f2.8
Iluminación: Broncolor Pulso (2 antorchas con unidad central)
Película: Kodak EPP (cross process) / Kodak TMAX 100
Actor: Arturo Fuentes M.
Maquillaje y Vestuario: Fernando López
Coordinación de producción: Ricardo Benítez
Locación: Estudio

Sólamente estoy subiendo al blog unas cuantas fotos de la serie completa.

Proyecto: El Falso Profeta / The False Prophet Project

Adjunto las imágenes de la serie titulada El Falso Profeta, que se compone de 11 placas 4x5" ByN sin intervención digital, como un retorno a las raíces de mi creación fotográfica. Este proyecto se inició en enero del 2010 y terminó en octubre del mismo año, actualmente estoy a la búsqueda de foro para exponerlo como es debido.

Fotografía

Blog dedicado a la fotografía como una herramienta de expresión y creación artística.
Iré subiendo imágenes de proyectos personales, casi todos ellos producidos sobre película fotográfica de diferentes formatos y técnica.